پست پروداکشن ساختمان

آموزش فتوشاپ: ترکیب یک ساختمان سه بعدی در یک عکس

Andreas A Tjeldflaat ما را در فرآیند رندر و تصویر در فتوشاپ راهنمایی می کند

توسط Andreas A Tjeldflaat | در 14 نوامبر 2012

مترجم : گروه معماری مشاور

مقدمه

در این آموزش، معمار و تصویرگر Andreas A Tjeldflaat شما را با مراحل پس از تولید یک رندر معماری در فتوشاپ آشنا می کند. تکنیک‌های برجسته بر ازدواج با یک ساختمان CG که در مودو ساخته شده و با استفاده از راینو در یک عکس پایه رندر شده است، و همچنین ایجاد فضایی در اطراف ساختار که از هدف طراحی پشتیبانی می‌کند، تمرکز دارد.

همچنین ببینید: 89 بهترین آموزش فتوشاپ

هدف این تصویر آمیختن یک برج زندان بروتالیست در منظر شهری و آرام کردن حضور قدرتمند آن بود. برای انجام این کار، تصویر ساختمان را به عنوان پس‌زمینه‌ای برای یک صحنه صبحگاهی روزمره قاب می‌کند. هدف این صحنه فوتورئالیستی نیست، بلکه بیشتر برای به تصویر کشیدن روح ساختمان و زمینه آن است. برخی نکات هنری اضافه شده است که تصویر را فراتر از رئالیسم می برد.

تکنیک های زیر برای پس از تولید هر رندر CG قابل استفاده هستند. اگرچه می توان آن را به عنوان یک راهنمای گام به گام دید، اما این فرآیند آنقدر که به نظر می رسد خطی نیست. این ناگزیر شامل رفت و برگشت بین لایه ها می شود. اضافه کردن، تنظیم و تغییر دادن، تا زمانی که احساس درستی داشته باشد.

زمان تکمیل

1-2 روز

ابزار

فتوشاپ CS5 یا جدیدتر

مرحله 1

نقطه شروع برای همه پروژه هایی مانند این عکس پایه است – داشتن یک عکس خوب حیاتی است. من تصویر را به Modo وارد کردم و از آن به عنوان پس‌زمینه برای مدل سه بعدی استفاده کردم. من زاویه دوربین و عرض لنز را تنظیم کردم و نور را با نور عکس مطابقت دادم. سپس عکس را پنهان کردم زیرا فقط می خواستم ساختمان CG را رندر کنم.

هنگام رندر - با استفاده از Rhino برای آن احساس "معماری" سخت و واقعی - کانال های Normals، Alpha و Ambient Occlusion و همچنین کانال های استاندارد RGB را در نظر گرفتم. اینها بعداً به کار خواهند آمد.

طراحی خود را به ما بسپارید...

مرحله 2

بعد، رندر را در فتوشاپ باز کردم و یک لایه ماسک از کانال آلفا ایجاد کردم تا همه چیز به جز ساختمان را از لایه RGB پنهان کند. من عکس را آوردم و آن را به عنوان لایه پس زمینه قرار دادم. من عکس را کپی کردم و آن را جلوی ساختمان CG گذاشتم، سپس از ابزار Pen برای پوشاندن همه چیز استفاده کردم به جز ساختمان هایی که در جلوی ساختمان CG قرار دارند.

سپس لایه‌های تنظیم Curves و Hue/Saturation را بالای رندر اضافه کردم تا رندر با عکس مطابقت داشته باشد. لایه Ambient Occlusion را روی لایه RGB قرار دادم و حالت ترکیبی را به Multiply تغییر دادم. این باعث می شود که ساختمان کمی بیشتر به نظر برسد.

مرحله 3

ساختمان به چیزی درون پنجره‌ها نیاز داشت تا واقعی‌تر به نظر برسد، بنابراین من برخی از فضاهای داخلی عمومی را از یک تصویر دیگر چسباندم.

من از Edit > Transform > Distort برای مطابقت با پرسپکتیو در صحنه استفاده کردم، حالت ترکیبی را به Multiply تغییر دادم و شفافیت را به 50% کاهش دادم.

مرحله 4

من افراد را از عکس‌هایی جدا کردم که با چشم‌انداز و داستان صحنه مطابقت دارند. این همچنین به تصویر حس مقیاس بهتری می دهد.

برای تنظیم نور افراد، یک لایه ماسک برش در بالای هر یک در پانل لایه ها ایجاد کردم و با یک قلم موی ملایم سیاه (سایه) و سفید (هایلایت) رنگ آمیزی کردم تا با نور صحنه مطابقت داشته باشد. سپس حالت ترکیبی این لایه را به Multiply تغییر دادم.

طراحی خود را به ما بسپارید...

مرحله 5

مرحله بعدی نقشه‌برداری بافت بود، زیرا می‌خواستم مقداری ناهمواری به نمای بیرونی ساختمان اضافه کنم تا واقع‌بینانه‌تر و کمتر «CG» به نظر برسد. ابتدا روی روکش زندان یک بافت فلزی زدم. برای این کار، من از عکس یک سطح فلزی عمومی استفاده کردم و دوباره از Edit > Transform > Distort برای تناسب با پرسپکتیو سطوح استفاده کردم.

برای جلوگیری از تاثیرگذاری بر مدل CG، حالت ترکیب را به Soft Light تغییر دادم و کدورت را به 70% کاهش دادم.

مرحله 6

من بافت‌هایی از فلز زنگ زده و پوسته‌دار را با استفاده از تکنیک مشابه در مرحله 5 به سطوح اضافه می‌کنم. افزودن این عیوب مصالح ساختمان را «کهنه‌تر» کرده و به آن کمک می‌کند تا با ساختمان‌های دیگر در عکس هماهنگ شود.

مرحله 7

اکنون ساختمان ها به بازتاب نیاز داشتند. برای اضافه کردن اینها، ابتدا لایه آسمان را کپی کردم (Ctrl+J)، آن را به سمت بالا منتقل کردم و از Edit > Transform > Distort برای تطبیق آن با سطوح ساختمان استفاده کردم. سطوح را پوشانده و شفافیت را به 35 درصد کاهش دادم.

مرحله 8

من می خواستم قسمت های پایینی سطح روکش فلزی عناصر خیابان مانند تیرهای چراغ های خیابان و نماهای مجاور را منعکس کند. برای انجام این کار، من عناصر را از عکس صحنه کپی کردم و آنها را آینه کردم (Edit > Transform > Flip Horizontal) و آنها را به سطح ساختمان منتقل کردم. برای واقع گرایی، من یک تاری گاوسی (Filter > Blur > Gaussian Blur) با شعاع 1 پیکسل اعمال کردم. Opacity را هم به 70 درصد کاهش دادم.

مرحله 9

من می خواستم نورپردازی را در عکس تشدید کنم تا هندسه ساختمان را بیشتر کنم. برای رسیدن به این هدف، من یک لایه جدید ایجاد کردم و از کانال رندر معمولی استفاده کردم تا سطوح رو به دور از منبع نور را انتخاب کنم و آنها را با یک براش سیاه تیره کنم.

من همین کار را با سطوح رو به نور انجام دادم و با قلموی سفید رنگ کردم. سپس حالت ترکیب را به Soft Light تغییر دادم و از آن برای بهبود آنچه قبلاً وجود داشت استفاده کردم.

مرحله 10

من سطوح داخل عکس را به همان روش انجام دادم. با یک براش نرم مشکی با شفافیت 50 درصد، پشت دونات فروشی و ماشین ها را تیره کردم. این را در نماهای خیابان در سمت چپ تصویر تکرار کردم.

طراحی خود را به ما بسپارید...

مرحله 11

برای اینکه مقداری نور از برگ های درخت عبور کند، یک لایه جدید ایجاد کردم و آن را با رنگ سیاه پر کردم. با استفاده از قلم مو با کدورت 50 درصد، نقاط سفید و نارنجی را با اندازه های مختلف در بین برگ ها نقاشی کردم. سپس حالت ترکیب لایه را به Color Dodge تغییر دادم.

مرحله 12

برای افزایش عمق صحنه، یک وینیت به تصویر اضافه کردم. برای این کار ابتدا صحنه را با رنگ مشکی پر کردم و حالت ترکیبی را به Soft Light تغییر دادم. در مرحله بعد، یک انتخاب بیضوی با لمس هر چهار لبه تصویر انجام دادم و یک پر 150 پیکسلی اضافه کردم.

با انتخاب ناحیه، یک لایه ماسک درست کردم و شفافیت را به 70 درصد کاهش دادم.

مرحله 13

برای دادن درخشش نارنجی گرم خورشید صبح، یک لایه جدید ایجاد کردم و یک قلم مو نارنجی نرم با تیرگی 30 درصد انتخاب کردم و در سمت چپ آسمان و همچنین هر سطحی که رو به خورشید بود نقاشی کردم. برای ادغام آن در صحنه، حالت ترکیب را به Soft Light تغییر دادم.

برای متعادل کردن این، یک لایه جدید ایجاد کردم و همین کار را با یک برس آبی روی سطوحی که به دور از خورشید هستند انجام دادم.

مرحله 14

برای مطابقت با دانه بندی عکس رندر شده، مقداری نویز اضافه کردم. من یک لایه را با خاکستری پر کردم و Filter > Noise > Add Noise را انتخاب کردم. مقدار Amount را روی 20% قرار دادم و Monochromatic را انتخاب کردم. سپس ساختمان را ماسک کردم و حالت ترکیب را به Overlay تغییر دادم.

طراحی خود را به ما بسپارید...

مرحله 15

در نهایت یک لایه تنظیم Curves اضافه کردم. من منحنی را در انتهای چپ به پایین (سایه‌ها) و در انتهای سمت راست (برجسته‌ها) طیف فشار دادم تا منحنی S شود که کنتراست را افزایش می‌دهد. این به تصویر آخرین ضربه را می دهد.

توجه: ممکن است هنگام خرید از طریق پیوندهای موجود در سایت ما، بدون هزینه اضافی، کمیسیون دریافت کنیم. این بر استقلال تحریریه ما تأثیر نمی گذارد.

بیشتر بدانید...

طراحی خود را به ما بسپارید

https://www.digitalartsonline.co.uk/tutorials/photoshop/composite-3d-building-into-photo/#16